最近，日本漫画家佐知美梨穗的一段发言，获得不少人的点赞。
她说自己经常被骂“明明就不红还画漫画”。这句话，是漫画家圈子里很常见的辱骂。绝大多数的漫画家既没有被改编成影视作品，名字也没有人记得住，包括她也是其中之一。
面对这类的嘲讽，她没有破防，反而很自豪，她说，靠着画漫画，她养活了自己，给母亲买了房子，也给自己买了房子。
靠着自己的努力，让家人和自己过上相对体面的生活，已经很了不起了。
红不红，跟能不能活下去是两回事
佐知美梨穗在漫画界已经活跃了几十年。她的代表作有《梦屋迷离》和《银骑女王》，还创作过《真珠夫人》的漫画版，也改编过不少欧美文学作品。1989年在小学馆出道，1991年移籍至秋田书店，一路画到现在。
她不是那种会出现在综艺节目里的名字，作品也没被改编成动画或电视剧。在很多人的标准里，她确实“不红”。
但她靠画漫画，撑起了一整个生活。
她吐槽过漫画行业的现实：单行本封面通常没有原稿费，不论名气大小基本都是白画。看似会付封面稿费的公司，版税就会给得少。如果很忙的时候，也会直接用杂志连载的彩页当封面，但她还是想画新的插画，只为了让读者开心。
行业数据显示，资深漫画家的平均年收入在500万日元左右，但前提是你能稳定连载、作品能持续卖。很多漫画家连这个数字都够不到，更别说买房了。
漫画家的真实处境
很多人对漫画家这个职业的认知，来自那些极少数现象级的名字。但真实的行业结构完全是另一回事。
日本有约34万医生，东京大学和京都大学的毕业生总数也和这个数字相当。但能靠漫画、轻小说、动画制作谋生的从业者，全行业加起来只有3000到9000人。
这个行业本质上靠天赋筛选人，只是不像职业体育、职业棋手那样，被大众普遍认知为“千军万马过独木桥”的窄门。
多数漫画家成不了销量前10%的畅销作者，但只要不跌进后10%，就不会被行业淘汰，能勉强维持生计。绝大多数从业者都处在11%到90%的区间里起起伏伏，默默等待机会。
哪怕一辈子都没成为家喻户晓的名家，也能靠画画养活自己三十年，供孩子上学。比起无数热爱创作却根本没法以此谋生的人，这已经是一种幸运。
“如果水电工在修水管，你会教他怎么修吗？”
她提到，经常有人对她说“这样画才会火”之类的话。她反问了一句：如果水电工正在修水管，你会站在旁边不停教他怎么修吗？
一个在行业里摸索了几十年的人，早就知道自己适合画什么、怎么画才能活下去。外行站在岸上指指点点，说“你为什么不画那种能火的”，就像对着修水管的工人说“你为什么不换个方式拧螺丝”。
她知道什么能火，但她选择画自己能画的东西。
这个观点，小槽有一点点不同意，毕竟她也算是有一点成绩的，可以这么有底气说，而对于一些经常扑街，投稿无门的漫画家来说，有时候来自他人的仙人指路，可能会改变一个漫画家的人生轨迹，当然，这事也不绝对。总之，如果是善意的建议，可以酌情采纳，毕竟有时候读者的建议，对于漫画创作来说，也是必不可少的一环。
能坚持画三十年，本身就是一项伟业
回到话题，能在这样的行业里坚持创作20年，已经足够了不起；能持续做30年，本身就是一项伟业。评价创作者的价值，不该只用“火不火、卖不卖得动”这一种标准。
佐知美梨穗的事情传开后，很多人开始重新思考“成功”这个词。她用半生的坚持证明了另外一件事：不红，不等于失败。
在只看得到金字塔尖的世界里，她画了几十年，没成为现象级漫画家，但她买了房，养活了自己和母亲，有一批一直追她作品的读者。对她来说，这也许就够了。
而对于小槽来说，也有一批一直追更的读者，也很满足了。特别点名某朱姓铁粉，经常会私信鼓励我，非常感谢！那咱们先定个小目标，先水它个十年。
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